Wichita, KS : The pro-life crusaders’ spleen – Images by Antoine Doyen

I was there with fellow journalist Jean-Cosme Delaloye from La Tribune de Genève (CH). Shooting this story about abortion was a great experience: I went to meet controversial people, have a better understanding on a matter I didn’t know that well…

Technically speaking, I knew it would be more portraits than anything, since we had a lot of appointments in only two days. Meanwhile, I’ve done the best I could so it would also be consistent as a photo essay.  Now the story has been published in August. Once. In Switzerland. And. That. Is. That.

Truth be told, I believe there is a strong story, here. My guess is Getty Reportage thought so, too, since they’re distributing it outside France. From July til September, I emailed several papers to tell them about that story in my country. I could not count those I emailed… but I could tell how many answered.

Please bear in mind I do not feel bitter. In fact, I was warned: French press ain’t doing that okay, those days, and obviously, selling a story isn’t quite easy. Besides, being a young journalist, there could be a trust issue. Nevertheless, I didn’t guess any appointment to discuss that. Only a few conversations, some straw of interest… that’s it. What’s now? Well: I stopped trying. Getty has the story. Fine! Let them catch something. But it definitely raised a lot of questions for me… I’ve always defined myself as a photojournalist. Yet, obviously, I’m gonna make more & more from corporate assignments (that is: shooting happy white collars in firms, or nice portraits) than journalism. Not than I don’t like corporate work: in fact, I do! But feeling like I don’t get the point about how one should progress as a photojournalist really hurts.

Are you a photojournalist? How do you do, those days? Do you earn your whole life out of it? Unfortunately, I think I already get the answer…

Je possède effectivement un compte Photoshelter. Mais, après tout, nous autres photographes finissons toujours par nous retrouver avec 1001 questions sur la sauvegarde et la transmission de nos fichiers. Comme Jean-Marie (photo), alors élève à l’EMI-CFD.

Le temps où l’on se demandait quoi choisir, de Photoshelter ou Digital Railroad est désormais loin, mais je vais tout de même vous donner quelques arguments.

Qui visite Photoshelter ?

Est ce que les clients (notamment la presse) achètent directement sur ton site d’archive ou est ce juste une vitrine ?

J’ai vu quelques iconos bosser dans des services photos, notamment chez Télérama. Je n’ai jamais vu un icono acheter directement des photos, c’est à dire s’occuper du paiement : on récupère la haute-déf’, on prévient l’auteur, et c’est parti !

Je te pose la question à cause des différences de tarifs entre ceux affichés et les barèmes internes de la presse, en général comment ça se passe ?

La plupart des organes de presse établissent un barème de piges photos, i.e. : c’est souvent à prendre ou à laisser. Du coup, la question de la négociation ne se pose pas, sauf à être très reconnu, ou à tenir un scoop. Pas vraiment besoin d’indiquer ses tarifs sur Photoshelter, du coup.

Photoshelter n’est pas une agence.

Autre question récurrente :

« @AntoineDoyen ça t’as déja servit à qqc ton compte photoshelter ? Vu que c’est américain je me demande si y’a des français qui y passent ? » (@JournalPhoto)

ou encore :

«- Quelle est la visibilité de Photoshelter à l’étranger? J’ai l’impression que pas grand monde ne connaît en France chez les iconos, mais j’espère qu’a l’étranger c’est différent. »

En fait, ces questions laissent entendre que Photoshelter est une agence ; il n’en est rien ! L’entreprise a tenté l’aventure, mais elle s’est avérée trop peu rentable. Photoshelter est avant tout un service d’archives personnelles. Professionnels et amateurs peuvent y souscrire. Le site est largement utilisé, notamment par des photographes de renom tel que Vincent Laforêt, et relayé par de nombreux blogs comme The Strobist ou A Photo Editor.

Photoshelter Personal Archive.

C’est le nom du service. Effectivement, je m’en sers pour :

• archiver des fichiers jpeg haute résolution ;
• envoyer ces même images aux magazines, etc., que je sois en commande où qu’ils me demandent simplement des archives. Un lien et c’est fait !
• D’autres utilisent le service de tirages (les photographes scolaires aux U.S., par exemple).

Du coup, cette question n’a pas lieu d’être :

« Comment gères-tu au niveau social en France, si tu vends une photo via photoshelter ? Pas de cotisation sociales ou tu peux quand méme cotiser à l’Agessa? »

Photoshelter est un outil : ça ne change pas vos modes de rémunération. Les journaux continuent à vous payer en salaires, les entreprises en droits d’auteurs (agessa) et voilà ! Vous envoyez une note de piges ou d’auteur, quelque soit le mode de transmission des images.

Le choix du compte.

Joseph me demande :

« petite question Tonio, pour photoshelter, tu es en pro, standard ou basic toi ? »

En fait, je ne sais pas. Je sais juste que j’ai 35 go de disponible ; j’en utilise 15% pour le moment. Et je paie dans les $17 par mois. Mais Gérald Holubowicz résume la question du choix dans l’une de ses récentes notes :

« Depuis la “mort” virtuelle de Digital Railroad, PS est la seule plate-forme à offrir une solution “agency-like, portfolio-business ready” pour photographes. L’offre starter est gratuite pour 150Mo d’hébergement non configurable (je l’ai utilisée pendant plus d’un an pour présenter mon travail via lightbox et slideshow flash). Viennent ensuite les offres au mois le mois ou avec engagement sur un an, entièrement configurable. »

Et voilà ! Que demander d’autres ? J’ajoute au passage que l’équipe de Photoshelter reste à l’écoute de ses utilisateurs, que ce soit directement sur leur site ou via Twitter.

Cette fois-ci, je suis allé photographier Patrick Daher, pdg de la compagnie éponyme. Les locaux se trouvent derrière l’aéroport d’Orly, j’y suis allé avec Nicolas-François qui m’a aidé à préparer la lumière.

Maintenant, j’attends avec impatience que l’on me rappelle pour un reportage, un portrait. Enfin, bien sûr, je ne reste évidemment pas les bras croisés à attendre que le téléphone sonne, ce serait comme se tirer une balle dans le pied en photo. Je prépare un dossier pour une bourse, je revois mes synopsis récents,  je prépare un ou deux voyages… et j’attends que quelques commandes soient payés pour envisager de retourner à un sujet perso.

Wait & see !

Le concept vu et revu de la patate chaude estampillée web 2.0 :

• aller à la 6ème page de son compte Flickr
• choisir la sixième photo sur cette page
• publier cette photo sur son blog
• taguer six autres blogueurs

Évidemment, comme j’ai mauvais caractère, j’envoie volontiers à la corbeille tout ce qui ressemble à une chaîne, des blogs à Facebook. Mais celle-là, je la trouve mignonne, l’occasion de me pencher sur le mois de février ! J’étais alors en commande pour Télérama Sortir. Ce portrait du metteur en scène Didier Caron est l’avant-dernière photo que j’ai réalisée pour ce supplément à Télérama. Très vite fait – le nouveau directeur du théâtre Michel était pressé –, mais amusant à photographier avec l’aide de Richard.

Et maintenant, à qui je refile ça… allez ! va pour Pierro, Jean-Marie, Joseph, Niels, Arno, et l’équipe du festival des cinémas africains !

Il n’y a jamais eu autant de photos dans la presse qu’aujourd’hui ! Le Monde a même récemment changé de formule avec un peu plus d’iconographie tant sur le papier qu’à l’écran.

Les diffuseurs…

Seulement, peu ont envie de payer. Selon le site journalismes.info, Libération.fr « se fournit essentiellement avec le fil Reuters, parce que l’AFP est trop cher ». Sans doute mieux lôti, LeMonde.fr a développé « quelques partenariats avec des agences comme Magnum, l’AFP, AP ou encore Reuters » pendant qu’un « iconographe [est] chargé de sélectionner les photos. » En revanche, un icono du côté de LePoint.fr, ce n’est pas pour tout de suite : «chaque journaliste y sélectionne les images qu’il juge correspondre au sujet qu’il traite. »

Il est un autre site d’information qui brille par son absence de cet article : Marianne2.fr, pourtant devenu la mascotte des forums fréquentés par les photojournalistes. Il faut dire que Marianne2.fr, ne se gêne pas pour se servir dans Flickr sans demander l’autorisation. La plupart du temps, ainsi que le note Hughes Léglise-Bataille sur flickr, c’est tout à fait légal (pas génial pour les photojournalistes… mais légal) : les photographies choisies sont sous licence Creative Commons. Cela suffit même à combler d’aise quelques amateurs non dénués de talent.

…l’amateur…

Dans la course aux petites économies, les rédactions ont vite compris quel parti tirer de l’ego des amateurs : la publication d’une photo dans la presse reste une grande fierté. Et dans les faits, si les auteurs (amateurs ou non) des photos se plaignent parfois de vol, rien ne leur permet vraiment d’attaquer les sites concernés. En cas de plainte, il est aisé pour ces derniers de retirer l’image incriminée. Seule contre-attaque possible : qu’un huissier effectue un constat en bonne et due forme… c’est au moins 300 euros. Une simple capture d’écran ne suffit pas.

…et le stagiaire.

Lors de ma formation à l’EMI-CFD, je me suis retrouvé stagiaire chez Marianne2.fr. Joseph & moi en sommes sortis effarés : démission totale du rédac’ chef quant à la photo – nous étions transparents – , demandes de recherche d’images sur… google, j’en passe et des meilleures. Ce stage se devait d’être un partenariat enthousiasmant avec l’EMI-CFD, il n’en fût rien ! Et j’ai bien peur que d’autres rédactions soient parfois dans le même cas…

Résultat pour les sites qui « oublient » l’importance de l’image ? des sites parfois moches et tout juste illustrés… c’est un peu triste, non ?

L’avenir du photojournalisme passe par le web.

Je n’en doute pas une seule seconde ! Je devine même la disparition du papier… alors mieux vaut se préparer à vendre correctement ses images pour le web.

Vous avez entendu parler du Kindle d’Amazon dont la seconde version vient de sortir ? Pour le moment, ce n’est “que” du noir & blanc, idéal pour lire quelques articles et des livres, mais évidemment pas pour afficher des photos. Au vu de l’évolution rapide des téléphones portables, iPod et autres pocket PCs, je m’attends pourtant à l’arrivée prochaine de la couleur et de la haute-résolution sur ce type d’appareils. Et là ! quoi de plus facile : acheter son magazine en kiosque ou le télécharger dans le métro sur un unique appareil ?

Nous autres photographes verrons nos reportages publiés sur un outil à la croisée du web & du papier, avec les mêmes exigences que l’actuelle presse magazine. Les rédactions web ne pourront pas se passer très longtemps du talent des pros, lesquels méritent un salaire à la hauteur de leur travail, que ce soit pour le temps passé sur la préparation, la production, ou la diffusion de leur image !

Avis aux am’… avis aux rédactions web ! Pensez à nous.

[EDIT] Why do I give my photos away for free?

On vient de me présenter un intéressant point de vue sur la “gratuité” toute relative des photos. Cet article vu sur le blog de Lan Bui rejoint d’ailleurs quelques questions récentes concernant la manière dont certains sites web se servent sur Flickr.

Why do I give my photos away for free?

“You might be thinking “Wait… I have a blog and I don’t sell anything there! That is a non commercial website!!!” I say great!!! But… Let’s think about it for a second before we give it the stamp of approval… Do you have advertising on your website? If so you probably get paid for referrals or clicks (even if it is only $1 a month it is still money) and that makes it a commercial website. Ok, you have no ads on your website… Are you for hire? If so and your website promotes you, then indirectly it can make you money and therefore it is a commercial website. Not for hire and no ads? Great! I’m sure I can find some way of still saying you make money indirectly from your website but I’ll stop here, YAY you have a non commercial website!!!”

la suite sur http://lanbui.com/2009/01/23/why-do-i-give-my-photos-away-for-free/

Je n’arrive à obtenir que des commandes. Loin de m’en plaindre, cela reste frustrant : les rédac’ photos me font confiance, mais les quelques sujets que j’ai pu proposer (de l’Afrique à l’éducation en France) n’ont pas suscité grand intérêt pour le moment. Tout juste quelques encouragements polis. Alors je continue à creuser. De fait, j’ai beaucoup de mal à rédiger un synopsis qui se tienne, je ne sais pas pourquoi. Peut-être un peu trop attentiste ?

En attendant, c’est Virgin Radio qui m’a fait confiance début février pour suivre Cauet, parti se lâcher à Strasbourg. Pendant 24 heures, j’ai suivi l’animateur des coulisses à la scène. Boulot sympa, type agréable. Et finalement, je me retrouve dans VSD sans avoir rien demandé :

J’aime bien les voies détournées. Et maintenant ?

Gmail étant hors-service ou presque, c’est le moment rêvé pour rédiger une courte note sur l’une de mes activités du mois de février : photographier bars & restaurants pour Télérama Sortir.

Benoît m’en avait parlé il y a un ou deux ans comme d’un exercice intéressant mais, à l’époque, je n’avais pas grand-chose à aller montrer… Depuis mon stage au service photo de Télérama en avril dernier, mon book a évolué. J’ai notamment eu l’occasion de travailler en novembre pour Monocle qui m’a demandé de photographier quelques commerces de la Rue de Seine. C’est avec ce travail que je suis retourné voir Dominique Lefèbvre, rédactrice photo de Sortir.

C’est vraiment un exercice à part ! Les photographes se succèdent au rythme d’un toutes les quatre semaines. Ma première semaine s’est révélé chargée : trois restaurants un bar, deux portraits… Ça n’a l’air de rien, mais photographier un restaurant n’est pas si facile. Cerise sur le gâteau, j’avais peu de jours disponibles : week-end à Nancy pour les vingt ans de ma sœur, deux jours à Strasbourg pour la matinale de Cauet, un portrait de Luc Châtel pour Le Monde…

Conscient d’avoir rendu un travail tout juste publiable, j’ai pris rapidement contact avec quelques amis & iconos pour un retour critique et comprendre ce qui a avait merdé. De fait, la seconde semaine s’est mieux passée, comme chez Issé, ci-dessus.

Cette semaine, c’est la quatrième et dernière. Elle est aussi chargée que la première, mais je suis bien plus serein…

Ça m’amuse beaucoup de me retrouver dans la presse avec la FNAC pour Challenges, où j’ai travaillé quelques mois pour manger (ben oui, quand même). Aujourd’hui, je ne dispose même pas de quoi pourvoir à mes besoins en cas de galère, mon horizon budgétaire se joue à la semaine près, mais… putain, j’ai un super taf !

De Frida Hyvönen dans Monocle à Monsieur Taser France pour Le Monde, en passant par Augustin de Romanet pour Challenges puis… pour Le Monde, je rencontre vraiment pas mal de gens différents les uns des autres !

C’est ça qui me plaît dans ce métier. Bien sûr, en plus des histoires de budget, il y a aussi les galères de sujets perso que l’on n’arrive pas à placer ou à finir (ou les deux). Et bien sûr, les directeurs photos que l’on n’arrive pas toujours à joindre… Je pense notamment à quelques répondeurs que je connais par cœur. Et puis il y a aussi la semaine dernière, où j’ai progressé plus vite dans GTA IV que dans mes synopsis de reportage… que j’ai tout de même bouclé ce week-end.

Bon, allez ! et après ? Peut-être une joli parution comme celles de Jean-Marie, qui sait !

Allez, je file apprendre arabe & hébreu, moi…

Comme je l’évoque dans une précédente note, mon métier démarre depuis octobre. Avant : EMI-CFD, galères et rendez-vous icono sans débouchés. Le Monde, La Vie, Le Pélerin, 01 Informatique, Phosphore, Enjeux Les Echos, Prisma Presse, Challenges, La Croix, Courrier Cadres, Le Figaro Magazine, Psychologie, Capital, L’expansion, Première, L’Optimum, Le Monde 2, Studio, etc. !

Je suis allé rencontrer tous ces gens au cours des derniers mois, et il en reste quelques-uns dans ma to-do-list, sans compter les agences “corporate”.

Cet été, j’ai investi dans mon book. Bout-à-bout, des tirages chez Picto au book en lui-même… sûrement dans les 900 euros. Oui, j’ai bien retenu qu’il fallait mettre le prix pour un book :

“The portfolio tells me a lot about the photographer and how ready they are for representation. I’ve seen a lot of top-notch websites and then really poorly compiled portfolios. The artist portfolio is just as important, and should be professional and well-edited. The prints should be of a consistent and high quality….. It takes quite an upfront investment to pull together your promotional materials, which is so so important in competing in this industry.” (via Adventure Photographer ; interview complète sur toomuchchocolate.org)

Et puis il y a eu Visa Pour l’image. Et, là, quelques jours plus tard, alors que je me demande comment je vais payer mon loyer, tout démarre : Challenges, dont j’ai rencontré le D.A. fin août, m’appelle pour le portrait de Christophe Sabot. Du coup, je relance Le Monde avec ce portrait. Et moi de photographier Laurent Storch, nouveau directeur des programmes chez Tf1.

Depuis octobre, je travaille régulièrement pour la presse. Dans l’ordre : Challenges, Le Monde puis Monocle (uk). Evidemment, on est payé un à deux mois plus tard, et puis je ne prends pas non plus des milliers de photos. Mais c’est régulier et agréable, comme ce reportage sur Frida Hyvönen (photo : en backstage à la Maroquinerie, Paris) à paraître dans le prochain numéro de Monocle.

Un bémol, tout de même : je ne sais pas encore de quoi sera fait Janvier, ni février, ni mars, ni avr… ah ! avril, je sais : je couvrirai les bars & restaurant pour Télérama Sortir. Mais d’ici là… :

“I spent a good portion of November being much slower than I wanted. In fact, I panicked a bit. Not the January/August panic that happens despite almost 20 years of photography that tells me that those are my slow months. It was a “oh my God the phone isn’t ringing, I need new clients” panic. A scheduled rate increase set for January I was rethinking, and I gave serious thoughts to accepting lower paying assignments, and, I looked at my bank account to see how much longer the business would run if the phone didn’t ring again.” (John Harrington, When it gets slow)

Alors, voilà. La semaine dernière, je n’ai fait que téléphoner, re-traiter, trier, ranger ? C’est pas mal. Mais la semaine d’avant était plutôt chouette : un portrait pour Famille Chrétienne le mardi, un rendez-vous pour Challenges le jeudi.

Vendredi, je suis un peu sorti des seuls portraits pour Monocle : j’ai photographié la rue de Seine (Paris VIe). avec un de leurs correspondants à Paris, Tobias Grey (ci-dessus : la maison Prouté). Les boutiques de la rue, ses commerçants…

Jolie aventure, Monocle. Il y a quelques mois, Georges Bouyx, que j’avais rencontré à Cannes il y a quatre ans, est devenu instit’ et n’est pas dispo. du coup, il me fait suivre un mail de la rédactrice photo… Elle a déjà trouvé quelqu’un d’autre, mais on garde le contact. Régulièrement, j’envoie quelques nouvelles photos… et voilà ! l’occasion s’est présentée de travailler ensemble. Pourvu que ça dure ! Cette première collaboration est à paraître dans le numéro de fin novembre de ce joli magazine britannique.

En revanche, rien de prévu cette semaine… avis aux iconos !